Une collection, deux universités : réunir les moulages de Louvain par les technologies 3D.
Les universitaires, chercheurs et professionnels de la culture sont invités à soumettre des propositions d’articles qui seront présentés lors de la conférence internationale organisée dans le cadre du projet de recherche fédéral belge ProvEnhance (Amélioration des données de provenance des collections des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBA) depuis 1933. Étude scientifique, valorisation numérique et narration dans leur contexte).
Ancré dans une double approche de recherche, le projet ProvEnhance examine simultanément les trajectoires d’une sélection d’œuvres d’art provenant des collections des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et les rôles des acteurs du marché de l’art belge entre 1933 et 1960, en les situant dans le contexte plus large de la dynamique de dépossession culturelle et de l’approche d’après-guerre. Intégrant la recherche sur la provenance, les études sur le marché de l’art et la science des données, le projet – et par extension cette conférence – propose un cadre interdisciplinaire pour analyser les mouvements des objets culturels et leurs liens avec les acteurs et les structures de pouvoir façonnés par l’ère national-socialiste et ses conséquences.
Plus d’informations sur le projet “ProvEnhance” : https://fine-arts-museum.be/fr/la-recherche/projets-de-recherche/provenhance
Thèmes de la conférence :
Les propositions sont les bienvenues sur des sujets incluant, sans s’y limiter :
– Histoires contextuelles et mécanismes d’expropriation
Études sur les cadres juridiques, politiques et sociaux qui ont facilité la saisie, la vente forcée, le déplacement ou la perte de biens culturels sous le régime nazi.
– Défis de la recherche sur la provenance à l’époque nazie
Questions méthodologiques, éthiques et pratiques liées à la recherche des propriétaires, aux processus de restitution et au rôle des archives et de la documentation.
– Collections muséales et provenance
Enquêtes sur les collections institutionnelles et leurs pratiques d’acquisition, en mettant l’accent sur les objets dont la provenance est problématique ou incertaine et qui ont été acquis à partir de 1933. Cela pourrait mettre en lumière les pratiques et les réseaux historiques ainsi que les politiques d’acquisition actuelles des collections muséales dans le contexte du vol d’œuvres d’art par les nazis.
– Valorisation et sensibilisation dans les musées
Méthodes, défis et questions éthiques liés à la médiation d’objets provenant de collections muséales et liés au contexte de l’injustice nazie.
– Le marché de l’art : cadres, acteurs et réseaux
Recherche sur les structures et la dynamique des marchés de l’art belge et international entre 1933 et 1960.
Les thèmes peuvent inclure les marchands d’art, les collectionneurs, les intermédiaires et leurs interactions avec, par exemple, les forces d’occupation, les musées et les autorités de restitution d’après-guerre ou le système de justice militaire. Contributions sur les contextes juridiques, politiques, culturels et/ou institutionnels régissant le commerce de l’art belge et international, les spoliations et les restitutions. Analyses des mécanismes du marché, tels que la fixation des prix, et des dimensions économiques des transactions artistiques pendant et après la guerre.
– Continuités sur le marché de l’art belge et international
Recherches sur les acteurs tels que les marchands d’art ou le personnel des musées impliqués à la fois dans le processus de spoliation et dans les systèmes d’après-guerre pour le rapatriement et la restitution des biens culturels saisis. Aperçu des acteurs du marché de l’art qui étaient actifs avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale et qui ont pu bénéficier d’un réseau et/ou d’une collection d’objets culturels établis avant et pendant le régime national-socialiste.
– Provenance et données, recherche et infrastructure du marché de l’art
Cadres pour la structuration et la gestion des informations sur la provenance et le marché de l’art, y compris les lacunes et les incertitudes, grâce à la modélisation des données, aux ontologies, aux vocabulaires contrôlés et à d’autres formats standardisés. Les sujets peuvent également porter sur les environnements numériques et collaboratifs pour l’encodage des données connexes, l’application des principes FAIR et des données ouvertes liées, et l’utilisation de plateformes telles que Wikidata et d’autres infrastructures ouvertes pour soutenir la recherche sur la provenance et le marché de l’art.
– Méthodes numériques pour la recherche sur la provenance et les études sur le marché de l’art
Contributions qui examinent l’application des techniques de visualisation, d’analyse des données et d’apprentissage automatique pour explorer la provenance et la dynamique du marché de l’art. Les thèmes peuvent inclure l’extraction automatisée de données d’archives, la reconnaissance et la mise en relation d’entités, l’analyse de réseaux et géospatiale, l’apprentissage profond ou le traitement du langage naturel pour révéler des modèles, des connexions et des informations dans les données sur la provenance et le marché de l’art.
Informations pratiques et directives de soumission :
Scientific Organising Committee :
Aude Alexandre (RMFAB), Fenya Almstadt (RMFAB), Ingrid Goddeeris (RMFAB), Prof. Meike Hopp (TU Berlin), Dr. Mattes Lammert (Universität Zürich), Alexandre Leroux (RMFAB), Dr. Dirk Luyten (Belgian State Archive / CegeSoma), Prof. Kim Oosterlinck (RMFAB), Prof. Anne-Sophie Radermecker (ULB), Eléa De Winter (ULB).
CFP_Looted Art and the Art Market_Brussels June 2026
MuseumNext se concentre sur des études de cas présentant les meilleures pratiques des musées, galeries et sites patrimoniaux. La priorité est accordée aux présentations réalisées par des professionnels des musées.
MuseumNext est une série de conférences internationales sur l’avenir des musées. Au cours des 12 derniers mois, nos événements ont réuni plus de 20 000 professionnels des musées pour notre série de conférences virtuelles, qui a apporté des idées, de l’inspiration et des conseils pratiques.
Chaque conférence MuseumNext a un thème autour duquel notre communauté se réunit pour discuter de l’avenir des musées. En février 2026, nous organiserons une conférence virtuelle qui examinera la manière dont les musées répondent aux enjeux déterminants de notre époque, à savoir la santé de notre planète.
En tant qu’institutions de confiance, nous pensons que les musées ont un rôle important à jouer dans l’éducation du public sur le changement climatique, les questions environnementales et la promotion de pratiques durables. Le Sommet des musées verts réunira des professionnels des musées du monde entier afin de partager des sources d’inspiration, des idées concrètes et de nouvelles façons de travailler pour un avenir durable.
Voici quelques thèmes qui devraient être abordés :
Plus d’infos : https://www.museumnext.com/events/green-museums-summit/
Le Conseil international des Musées a le plaisir d’annoncer la publication du Guide pour la définition du musée : des mots qui inspirent l’action, une publication ICOM Define écrite par Bruno Brulon Soares et Lauran Bonilla-Merchav.
La nouvelle définition du musée, adoptée par l’ICOM en 2022, est un outil de travail précieux pour les professionnels de musée et les communautés impliquées, et plus largement pour le développement de politiques culturelles. Le Guide pour la définition du musée analyse chaque terme de la définition. Il s’appuie sur les réflexions qui ont émergé au cours du processus participatif mis en place par ICOM Define pour donner un éclairage sur la signification et la portée de chaque mot.
Nous espérons que cet ouvrage guidera la mise en œuvre de ces concepts dans le cadre du travail muséal.
Cette publication est disponible dans les trois langues officielles de l’ICOM (anglais, français et espagnol).
Colloque organisé par Julie Bawin dans le cadre du projet de recherche CDR-SH « Muséalisation de l’art public » (ULiège)
Des parcs de sculptures aux jardins publics rattachés à des musées en passant par des ensembles d’oeuvres exposées dans la ville, le métro, les gares, les édifices publics, sur les ronds-points et les autoroutes ou au sein de campus universitaires, les collections d’art public sont innombrables et partout présentes à l’échelle internationalle. Pourtant, malgré l’importance que revêt un art considéré comme un « bien commun », au service de la collectivité, il apparaît que les défis relatifs à sa préservation en tant qu’objet patrimonial et artistique demeurent considérables. Imputable à de nombreux facteurs et contraintes, aussi bien d’ordre matériel que juridique et politique, la complexité de faire collection dans l’espace public se trouve au coeur des réflexions portées par ce colloque. Bien que l’objectif soit de s’interroger sur les dysfonctionnements et les tensions qui accompagnent la patrimonialisation de l’art public, il s’agira aussi de mettre en lumière des initiatives
qui inventent de nouveaux modes de conservation, expérimentent des formes alternatives de pérennisation, et proposent des cadres de gestion et de valorisation adaptés à la spécificité d’un art censé à appartenir à tout un chacun.
Liste des conférenciers : Julie Bawin, Claire Barbillon, Thierry Dufrêne, Carine Fol, Katrien Laenen, Thérèse Legierse, Claire Maingon, François Mairesse, Pedro Lorente, Nora Sternfeld, Jacques Heinrich Toussaint, Francisca Vandepitte, Éric Van Essche, Laurent Vernet.
Prométhéa recherche un nouveau Directeur.trice pour rejoindre une équipe engagée qui, au quotidien, met ses compétences au service de la culture, du patrimoine et de l’impact sociétal des entreprises.
Temps plein – Bruxelles & Wallonie
Envoyez votre candidature (CV + note d’intention détaillant votre motivation et votre projet managérial) à info@promethea.be avant le 30 novembre 2025.